艺术考试培训：舞台的实在性就是传神感

视艺人外部形体动作是必要的，其必要性还不只是舞蹈艺人要依托它去形神状物，更重要的是人物人物的发明最终是由形体动作去完结的。形体功作精确和富于表现力，人物形象就能深入生动。舞蹈是舞台扮演艺术，人物的形体动作的发明，就有个舞台性问题。

由于要考虑到舞台作用，它就要比生活动作更夸大更鲜明。动作能够扩展起伏，亦能够伸延动作进程。动作不只要连接、流通、天然，还要考究舞台方位和视点，要有画面感，要有造型美。一句活，就是既要从舞台的艺术作用动身又要受舞台制约，这个特性，在规划、安排和表现人物的外部形体动作时是不行忽视的。

把握这种特性和规则，艺人的扮演就能获得“以假代真”的作用。比如一些有经验的戏剧艺人，在扮演哭泣的时分，并没有真正的哭，只是在形状上，转过身，低着头，观众只看见她象是在偷偷地啜泣时耸动着膀子的反面。这个动作就既是美的造型，又富于表现力。

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舞台的实在性就是传神感。传神就是“以假代真”。不管是要引起观众同情怜惜的心情，或是要使观众发生紧张、惊险的心思，都是使用以假代真的扮演技巧去获得作用的。比如舞剧《罗密欧与朱丽叶》中有几个剧烈的斗剑场面，观众看了感到触目惊心，为人物的安危忧虑。其实这种奋斗不过是一种扮演技样，是假的。

关于斗剑动作，谁胜谁负，哪时安哪时危都是事前安排好了的，它之所以传神，是在艺人的扮演进程中，使用技术上的速度改变加上艺人的实在表情给观众形成紧张奋斗的幻觉；在击剑进程中又使用定点定位的精确操控形成击中要害的幻觉来获得紧张、惊险的作用。这也是一种发明人物的手段。

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