大连艺考：表演类演员的四大心灵语言

关于屏幕人物形象，英国著名戏剧表演艺术家亨利一欧文说： “什么是表演艺术，我是指最高境界的表演艺术，……这种艺术体现诗人的创作并赋予诗人的创造以血肉，他使剧里扣人心弦的形象活现在舞台上。”行动是表演艺术的基础。

在一切以演员自身为创作材料与工具，并以自身化身为人物形象的表演艺术中，如戏剧、电影和电视表演中，都是以行动作为它的基础。

动作是不会说谎话的。舞台上的表演者所做的每一个动作都在向观众诉说他的内心。于是我们就通过演员们的表演看到了角色的内心。下面，大连艺考培训学校为大家解读影视表演类演员的四大心灵语言。

  表演形体

  表演形体作为一种独立的艺术形式，电影演员首先要认识形体训练的重要性，同时也要看到它不是一朝一夕便能收到成效的。演员表演时形体感受要准确而细腻，使人信服，给人留下深刻的印象。这就需要我们通过严格的舞台训练，目的当然不是为了在舞台上进行形体的展示，而是为了使其灵活，富于变化，以备我们按照角色之需要去设计并完成其形象之用。

  角色的创造

  角色的创造，必须是服从人物性格，并与心理活动紧密相结合的。演员还要扩张自己身体的使用度，而不是仅仅满足于原有的这种习惯性动作，要以不变应万变地去对付每个角色的塑造，有的人即或有想法，有创新的愿望，但往往由于欠缺调控形体的控制能力，而达不到与其完美的效果。试想，凡是优秀的表演艺术家，都是既有着完美的外部造型动作，又表现出了人物丰富细腻的内心活动，从而使观众为之感动。

  身体语言

  身体语言是人类最直接最纯粹的表达方式，表演形体的舞台形式是，运用形体表现艺术(主要以近、现代舞蹈的动律元素及表现方法)结合表演的表现手段(如：声音、语言、模仿、哑剧、手语等)，并配合灯光、音响、影像等多媒体现代技术，表现作品的主题思想。用形体表现剧情区别于以往传统意义上的话剧或舞剧的主要特征是，强调身体律动与内心世界的对话，而不是通过台词来表现所要呈现的情景或故事。它不排斥传统戏剧、舞剧的情节因素，而是以带有现代舞元素的形体表演和多媒体音像为主要支撑点，展开剧情所要表现的时空。

  形体表现

  形体表现舞台艺术不注重传统话剧或舞剧在观赏时需要观众对剧情的共性领悟，而是通过演员的形体表现激发观众对自身体验的个性感受和自由想象。它且有很强的象征性和表现性，特别适合表现现代社会的人、事、物。如果大连艺考表演形体在今天被定义的话，它将包括现在的以及将来可能存在的各种形式。它可以被称为类似于现代的、即时的、具有创造性的自由表现形式，有人也许要问表演形体究竟是什么?它是由以个性和多变的艺术标准为基础的高度个人化的动作组成。